DJ Tradicional VS. DJ Contemporáneo (3/3): Conclusión & Cabos Sueltos

Parte 1

Parte 2

CONCLUSIÓN:

A través de la catalogación y el contraste hemos comprobado la clara existencia de dos escuelas o filosofías de pinchar a nivel profesional. La definición resalta un valor clave diferente para cada una. 

El tradicional se vale de la selección y la técnica, pues ambos factores ya simbolizan esfuerzo y dedicación. El contemporáneo, pues, ha de dedicarse a llevar el sonido más allá de donde se queda el vinilo. Está obligado a eso, pues la tecnología se ocupa de los factores más primarios. Por eso es totalmente legítimo utilizar herramientas como el SYNC y similares, pues el verdadero trabajo en la disciplina contemporánea empieza donde las capacidades tecnológicas del vinilo acaban.

Es necesario conseguir que el público aprenda cual es el factor en el que ha de valorar y concienciarlo para ello, pues si todo lo que haceos va en función de la audiencia también es nuestra obligación educarla.  

Ahora que ambas tendencias dominantes han quedado claras es obligación de cada cual llevar sus valores al máximo para dar lo mejor que cada una puede ofrecer.

CABOS SUELTOS:

Algunas ideas sobre el tema que han quedado sueltas y que considero importante repasar.

-Entiendo al DJ profesional como el DJ que mezcla porque es así como se funda del concepto en los 70, cuando aparece el DJ de club.

-El llamado DJ de bar, aunque use esa nomenclatura por extensión, no merece usarla pues la reproducción de temas uno detrás de otro por vía digital se da en géneros musicales cuyo público no requiere o valora la mezcla de estos, por lo tanto el trabajo no es realmente diferente al de una lista de reproducción. Si tu trabajo se parece mucho al de una lista de reproducción, es que probablemente no seas DJ. Con todo, la clave de tu respetabilidad como DJ está en la involucración humana en el trabajo, en la propia indispensabilidad que hace necesario algo más que la máquina.

-Dentro de movimientos y estilos como el reggae, el heavy, los mods, rockers, etc, existe también la figura del DJ, aunque también existe error en la nomenclatura. En estas tendencias el público no exige técnica (mezcla), pero sí selección, por lo que a los que pinchan así se les llama selectores. Esta forma de encarar una sesión también es válida (incluso fuera de dichas tendencias), aunque se adolece de la pérdida de magia tras la aparición de internet y la tasación global de discos que han hecho, como digo en el artículo, que el factor económico se excesivamente condicionante.

-Al margen del formato en que se pinche o de la existencia o no de mezcla, el DJ ha de entender que el trabajo tiene un factor creativo indispensable, por lo que es necesario el desarrollo y publicación de sesiones grabadas. Poner a circular tus mixes/selecciones te dan un valor propio más allá del garito y ante todo demuestran tu inquietud a la hora de abordar la profesión. Las sesiones también quedan parar la posteridad, permitiendo ser valorado justamente en el futuro si no lo estás siendo en el presente. Te sirven de promoción y para autoevalutar tu progreso. Grabar sesiones es un ejercicio necesario.

DJ Tradicional VS. DJ Contemporáneo (2/3): Contraste

Parte 1.

CONTRASTE:

En un rápido vistazo podemos sacar conclusiones claras e importantes. Pinchar en vinilo tiene notoriamente más mérito físico que hacerlo en digital. Pinchar en digital permite un grado de creación más amplio y barato. Pero con menos mérito que el hacerlo en vinilo. Y hacerlo en vinilo es caro, etc. Así podría seguir, pero la idea es clara: Ambas opciones requieren dedicación y tienen su mérito, pero aunque tengan un fin común (la ambientación musical), no se las puede llamar igual a día de hoy.

Por otra parte, ¿quién dejaría de decir que es DJ con lo vacilón que siempre ha quedado desde que el término existe? De ahí el dividirlo entre tradicional y contemporáneo. Reconociendo los méritos y responsabilidades de ambas opciones es como uno alcanza la paz.

Pero aún con todo este avance catalogador que pretendo hacer, me sigue quedando un razonamiento turbio. Lo expondré:

Uno de los puntos a favor del vinilo es la automática garantía de que toda la pericia en cuanto a selección y técnica ha sido entrenada, buscada y estudiada. En digital, aunque elijas no hacerlo, el público no tiene una garantía total de que lo que está oyendo sea auténtico. De que la aportación que esté haciendo el DJ al resultado de lo que se está escuchando es real. A pesar de esto, la opción moderna es la que siempre ha estado en boga.

Es aquí donde, como DJ, me pregunto: Una vez alcanzando el equilibrio proporcionado por la catalogación, ¿no será lo más lógico asumir todas las posibilidades tecnológicas de la modernidad, hasta las últimas consecuencias? Partiendo de la base de que siempre va a existir una duda sobre la pericia de lo que estás haciendo, ¿para qué luchar?, ¿por qué perder el tiempo en la técnica cuando puedo dedicarlo al sonido?, ¿por qué perder el tiempo en, por ejemplo, cuadrar los temas cuando la propia máquina te está quitando ese trabajo para que te centres en otros elementos? Además, ambas posibilidades abogan por un elemento diferente como estandarte. En el método tradicional prima la técnica como forma de autentificación. En la escuela contemporánea todo es sacrificado por la experiencia sonora. ¿Por qué voy a pretender mantener los valores de un método en el otro, cuando la valoración total y el respeto del público (último beneficiario de toda esta movida) no está totalmente garantizado?

El factor clave, pues, es la percepción del público. Si el pinchar en vinilo, por el hecho de ser más físico y simbólico genera una veracidad automática, habrá que focalizar cual es el valor sobre el que se cimienta el método contemporáneo para que los practicantes del mismo se proyecten hacia él. Este valor es la experiencia sonora.

Si cada disciplina tiene un valor, el DJ de cada una tiene la obligación de llevarlo hasta sus máximas capacidades. Ahí es donde hallará la culminación de sus esfuerzos.

Parte 3.

Huracán y Tornado

Los dos tan fuertes, los dos tan bravos

Apenas sabemos por qué giramos

Dejando un solar a nuestro paso

Vivir derramando el vaso

Siendo igual de temidos, somos tan diferentes

Pero el amor vivido no vuela porque sí

Simple aire arrasando polvo y gente

Es mucho más fácil que un rato sin ti.

Ahora miro desde la orilla como destruyes barcos

Imaginando volver a tocar tu corazón

Me consuela pensar que somos viento blanco

Quizá nos abrazarnos con el anticiclón.

DJ Tradicional VS. DJ Contemporáneo (1/3): Introducción y Catalogación

INTRODUCCIÓN:

Cualquier cosa en esta vida que goces, que te defina o que te dé de comer acaba exigiendo una toma de postura. Esto es, dentro de los elementos del tema, elegir cuales son más auténticos y cuales los más nocivos para el propio movimiento, disciplina o hábito. Como DJ, esta dinámica de pensamiento no me es extraña, pues la profesión (y el acto de la ambientación musical en sí) ha visto muchos cambios, sobre todo tecnológicos, que han terminado por generar un cisma entre formatos de pinchar y géneros musicales tan grande que podemos llegar a dudar sobre lo que realmente es un DJ.

Como digo, he pasado mucho tiempo con esa dinámica mental y quiero pararla. Con el presente texto pretendo encuadrar las dos escuelas principales de pinchar (por llamarlo de alguna manera) a nivel profesiona, definirlas (a base de generalizar, soy consciente) y ponerlas una enfrente a la otra para que luzcan sus glorias y miserias delante de nosotros para poder hallar sus principales valores, así como remataremos al final del texto los varios cabos sueltos que este esfuerzo catalogador tendrá que dejar a su paso.

DJ Tradicional

Descripción: Básicamente, el DJ en vinilo. El concepto de pinchar originalmente popularizado en los 70 y del cual han devenido el resto. La popularización de esta figura fue tal que las canciones (fueran de disco o no) empezaron a tener principios y/o momentos abiertamente instrumentales y pensados para ejecutar la mezcla. Esto se pudo hacer físicamente gracias a la aparición del MAXI-single, reformulación del concepto single de 7” pasado a 12”, aunque a la misma velocidad.

Contexto: Durante los 70 aparecen dos tipos de DJs diferentes, aunque extremadamente ligados entre sí. Uno, el DJ de discoteca. Dos, el DJ de hip-hop. Los dos vibran y se vertebran por la música afroamericana del momento, pero con matices. El primero logra crear cambios en la industria de la música, así como que populariza un nuevo tipo de espectáculo nocturno. El segundo fue el elemento clave que funda el movimiento hip-hop y que llevaría el acto de pinchar hasta el nivel de arte con la creación del turntablism. La propia filosofía del hip-hop, basada en parte en la búsqueda del conocimiento y en respeto por los ancestros, convierte al DJ en un incansable buscador de vinilos que llegará a tachar las galletas de los mismos para que nadie pueda saber qué temazo está pinchando, incrementando así su prestigio.

Ambos tipos de DJ hasta el día de hoy se siguen retroalimentando. Principalmente, porque al primero le gustaría tener el estilo y la filosofía del segundo, y al segundo le gustaría tener la pasta e influencia del primero.

Conseguir la música: El DJ Tradicional, hoy, ayer y siempre, compra discos. Si son nuevos, además tienes la consciencia de que estás apoyando de verdad al artista, mientras consumes su obra en formato de gran calidad. Si son vinilos viejos, te espera todo un mundo de aventuras a la búsqueda del recóndito partepistas. Todavía en el año 2014 existe gran cantidad de música en vinilo que no está digitalizada ni circulando por internet, así que el medio aún ofrece momentos excitantes. En tu tienda de discos local es posible que encuentres buen material a precio razonable.

Pinchar la música: La elaboración de la mezcla en vinilo es muy complicada, y originalmente solo se podía llegar a ella tras escuchar mucha música y hacer todavía más pruebas. Al tener todos tus temas en función del BPM que elijas, procedes a construir la mezcla. Y aquí empiezan todo tipo de pruebas, pues cada vinilo se encontrará en un estado de conservación diferente. Probablemente, con distintos volúmenes. Con distinto peso y acabado, haciendo su manipulación más complicada. Y conllevando un desgaste de cada grabación que, si pasas 20 años pinchando el mismo disco, acabarás viendo.

Aparte, has de saber calibrar el plato a tu gusto para estar suelto y hacer un rápido cálculo mental de cuenta fuerza puedes aplicar al manipular el tema, porque un salto de aguja en el momento justo que sueltas la canción puede ser sencillamente mortal.

Si esto fuera poco, debes de llevar de cabeza (o apuntado, aunque no es muy útil aquí) todos los puntos de entrada y salidas de los temas (CUE), que según el género que mezcles te permiten más margen de error o menos.

Valoración positiva: El DJ tradicional vive en una permanente búsqueda del beat perfecto, donde el hecho de estar en un garito escuchando ese tema no solo refleja tu buen gusto, sino el tiempo que lo has buscado y el dinero que has podido invertir. El acabado de la mezcla refleja también horas y horas de trabajo que se materializan al subir a la cabina, y muchas veces es ahí donde se quedan.

A pesar de cómo internet ha alterado profundamente la figura del DJ tradicional, a día de hoy todavía sigue pudiendo ir a una tienda de discos cualquiera y encontrar un temazo por cuatro duros y partir la fiesta, aún sin mezclarlo. Esa es la verdadera magia de la profesión.

El DJ tradicional supone un preservador de las formas primigenias de proceder y, desde la perspectiva del hip-hop, está bañado por la constante necesidad de innovación y superación.

Valoración negativa: En un mundo indiferente hacia todo lo que suponga un esfuerzo real, pinchar en vinilo no recibe de forma extendida la valoración que se merece, ni por parte del público ni de los promotores. Por esto hay que llevar casi siempre el propio equipo a las sesiones, encareciendo así las mismas y dificultando aún más que estas se produzcan.

Una devaluación de las sesiones en vinilo conlleva también una falta de interés e inspiración por parte de los DJs, que se ven echando horas para hacer algo con un final poco valorado y aún peor pagado. Todas estas trabas, claro está, alejan a las nuevas generaciones y hacen del paso de la antorcha algo incierto.

Por si todo esto fuera poco, internet ha marcado a fuego el precio de todos los vinilos de la Historia, así que ahora, cuando escuchas el temazo en el garito, no tienes totalmente la consciencia de que lo ha encontrado cogiendo polvo por ahí o lo ha heredado. Ahora siempre cabe la posibilidad de que haya soltado las cantidades abusivas de dinero que piden por ciertos discos. Y eso le quita el encanto y condiciona la calidad a un factor económico.

DJ Contemporáneo

Descripción: Habitual en los contextos electrónicos, indies y de cualquier género creciente, el DJ Contemporáneo controla todas las tendencias en boga y tiene medios para mezclarlas a la perfección.

El progreso tecnológico, unido a la consolidación del DJ como figura indispensable de la noche, han dado con un nuevo estado de creación en la cabina nunca antes visto.

Contexto: El mundo del DJ, ligado desde su origen a lo avanzado y a la frescura, va aceptando y adaptando progresivamente todos los cambios tecnológicos y musicales. Los 80 encubran al DJ de electrónica mientras la influencia del hip-hop se pierde (o relativiza). Los 90 traen los mezcladores de CD, que ya supone el primer vuelco generacional hacia un formato más manejable, aunque no por ello de mejor calidad. Los 00 entran en barrena con el formato MP3 y su segunda oleada de cambios en el medio para consumar por fin en la presente década de los 10 donde las posibilidades a la hora de seleccionar, mezclar y producir el material para pinchar  son inmensas. Tal es el progreso que se puede pinchar temas en digital usando tocadiscos (Serato, Traktor, etc).

Conseguir la música: El DJ Contemporáneo tiene acceso a una cantidad de música prácticamente ilimitada. Música la cual puede encontrar incluso en formatos de alta calidad, lo que hará del sonido de la sesión algo más mimado. Además, el DJ Contemporáneo puede hacerse con toda esa música gratis, lo que puede conllevar un catálogo de temas muy amplio. La opción de pagar la música también está disponible, claro. No todos los DJs contemporáneos aprovechan las trampas.

Pinchar la música: El desarrollo de la tecnología ha hecho de pinchar un proceso poderosamente más cómodo que antes. Actualmente puedes ordenar y analizar el BPM de los temas y hacer tus selecciones. En esos mismo temas, ya dentro del programa de pinchar, puedes marcar los puntos de CUE y lanzarlos con el disparador como quieras. Puedes observar también en la pantalla toda la onda sonora del tema y cómo éste va transcurriendo, señalando también los compases. Existe incluso la tecnología que te permite analizar tonalmente las canciones, y para conjugar todos estos detalles a la perfección dispones de un botón para cuadrar automáticamente los temas. Todo esto, y alguna cosa más que seguro ignoro. Conseguir un acabado excelente en una sesión es algo bastante sencillo para el DJ contemporáneo.

Valoración positiva: El DJ Contemporáneo dispone de todo tipo de posibilidades y facilidades a la hora de pinchar. Aun siendo el espectáculo muy complicado, la maquinaria es fácil de usar, transportar y reemplazar. El software ofrece un abanico de posibilidades en constante crecimiento y puedes acceder a prácticamente toda la música registrada de la Historia en buena calidad. Y gratis.

El DJ Contemporáneo es frecuente en ambientes donde se valora más la figura del DJ, y trabaja con géneros musicales que no suelen entrañar gran dificultad a la hora de mezclarlos.

Valoración negativa: La cantidad de esfuerzo puede llegar a ser tan mínima que es casi vergonzoso pretender cobrar lo que algunos cobran. El máximo trabajo está en la selección y preparación del material, que tampoco entraña un gran misterio. La tecnología actual dificulta a la audiencia saber si el DJ que están escuchando está haciendo algo realmente, o incluso si ese algo realmente se puede considerar hacer algo.

Parte 2.

Algunos pensamientos sobre el primer plano del teaser del Episodio VII.

He recibido con gran admiración e interés la salida del primer teaser de la nueva entrega de Star Wars. Todo en él me ha parecido maravilloso y me hace mantener una nueva esperanza (festival del humor) respecto a lo que Jar Jar Abrams está tramando, incluso a pesar del sable de luz ese extraño en plan medieval.

Jar Jar no es tonto, pues a pesar de las incoherencias de su “Star Trek” y de ese Jesus take the wheel que es “Perdidos” ha mostrado solvencia con grandes producciones (Misión Imposible) y afán de riesgo experimentador (“Monstruoso”), además del gran manejo de la cultura popular (“Super 8”) y del subconsciente colectivo que aparenta tener.

Estos dos últimos puntos son quizá los que me han perturbado la percepción al arranque del teaser, pues contiene una serie de simbolismos que quizá no sean tan casuales. Todos esos simbolismos nos llevan a conclusiones positivas. Me explico.

Nada más arrancar estamos en el desierto, que nos conecta directamente con el Episodio IV. El desierto también es un páramo sin vida. Un solar, tal y como se quedó la saga tras las nuevas películas de Lucas y los locos cambios ejercidos en las sucesivas ediciones domésticas de la trilogía original.

Oímos una voz en OFF: “Ha habido un despertar, ¿lo has sentido?” (o algo así).

J.J. nos lo dice en la puta cara: Algo está cambiando.

Y tras esto, entra en plano desde abajo un negro, agobiadísimo y vestido de stormtrooper.

El nivel de ideas subliminales expuestas aquí es francamente desbordante.

Resaltar que es negro no es algo gratuito. En la nueva trilogía se explicó el origen de los 

stormtroopers, por lo que sabemos de una forma chocante y directa que no es uno de ellos. Si es un protagonista, el estar así vestido y en apuros nos vuelve a conectar con el Episodio IV. A un nivel más obvio, su color de piel lo hace posible hijo de Lando y, joder, simplemente es bueno que haya más hermanos en “Star Wars”.

Si todo esto es poco, Abrams es consciente de que la combinación Star Wars + negro + desierto nos lleva directamente a esto:

Lo que podemos interpretar como que las próximas entregas tendrán un buen nivel de humor y autocrítica.

El resto del tráiler no aportada nada relevante. Naves, robots, un par de nuevos personajes indefinidos. Cosas que ya esperábamos ver. El principal mensaje está en esos escasos 30 segundos iniciales, y este no es otro que el garantizarnos que está película es lo que todo el mundo espera y desea.

Lo que Abrams nos está dando, ni más ni menos, es aquello que se esperaba de la nueva trilogía de Lucas, pero no los nos dio. El Episodio VII va a ser algo así como ese marido que retorna a casa tras haber salido a por tabaco años atrás.

El cazador encuentra a la Diosa

Tras meses de frío, tras duro relente

La gota de rocío finalmente es fuerte

Hace un salto al vacío, un salto de fe

Hacia el tan deseado baño en tu piel.

Desnuda en el río, cuerpo presente

No sabes de frío, sudor de tu frente

Cazando en el bosque, yo di contigo

Buscaba carne, fruta, un beso amigo

Dijiste ser diosa, no te contradigo

Comí de tus carnes, bebí de tu ombligo

Abrazados, saciados, nos cogió el invierno

Mañana seremos rocío de amor eterno.

Práctica para el Curso de Periodismo Musical: Columna de Opinión.

Para el curso de Periodismo Musical que ha impartido Jam Albarracín en CAMON Murcia tuve que hacer una columna de opinión sobre la escena musical murciana, la cual fue calificada de sobresaliente. Me ha hecho ilusión y ahí la lleváis.

ES CENA MURCIANA

"La reivindicación del mal gusto, de la superficialidad, la indiferencia por los predecesores, el desprecio hacia las raíces, manipulación de la masa para mantenerla hundida, furia de niños blancos sin problemas. ¿Escena murciana, acaso existe? Preguntarme a mí por la escena murciana es como preguntarle si le gusta la cena al prisionero.

No estoy en esa Murcia. Para mí no existe la escena murciana. Claro que, ni soy sordo ni indiferente al mundo. Sé que hay gente petandolo por ahí, pero seamos honestos de una vez por todas, ¿A QUIÉN COÑO LE IMPORTA? A nadie que realmente importe. La hipocresía, la oda a la ignorancia, el consumo de droga como modismo social. El vacío puro. Sí, sé que existe. Y sé hacia dónde va. Por eso no voy por ahí. Voy a conciertos de gente autentica que ni voy a mencionar porque viven aún más en el margen que yo. Voy a parques a oír freestyles. Voy a bares a pinchar por cantidades insignificantes para poder compartir y para que los que me son afines, hermanos y hermanas en el desierto, pueden recrearse y sentirse unidos. Voy a mi casa, a escuchar discos y nos juntamos varios para respirar lo negro  y discutirlo. La escena murciana es el salón de mi casa.

¿Pueden haber músicas más alejadas de la realidad que el pop y la electrónica, tal y como se entienden hoy? ¿Puede ser más enajenante, falso y pobre de espíritu el público que lo respalda? No lo sé, ni soy quién para opinar. Quiera o no, me lo voy a comer igual. Es cena murciana."

La grandeza de Jess Franco y "El Conde Drácula"

(Ensayo escrito para la mesa redonda "Jess Franco: Una historia de horror y erotismo en 200 películas" que compartí con Andrés Guevara y Antonio Renteo dentro del 2º Festival de Cine de Terror Europeo de Murcia. Lista de Youtube con películas y docus, aquí.)

-        Jess Franco siempre ha estado mal visto por el público medio y siempre lo estará, cosa que a él le jodió siempre porque su cine estaba destinado, más que ningún otro, a las masas. Aunque no siempre fue así. Los 60 fue su década gloriosa, donde combinó la soterrada crítica política de “Rififí en la ciudad” con el digno terror patrio de “Gritos en la Noche” o “Necronomicón”, además de ser fichado por Orson Welles para que se encargara de dirigir la segunda unidad en “Campanadas a Medianoche”. Digamos que para el año 1970, el nombre de Jess Franco oscilaba entre la experimentación pop y la grandeza por asociación a nombres importantes, aunque en cierto sector de la crítica especializada se sospechaba que debajo de todo esto solo había cutrez inamovible. A mi juicio, fue “El Conde Drácula” la cinta que terminó de encajonarle en el último término.

-        En 1970 Franco aún tenía un nombre respetable que le hacía atraer figuras como la de Kinski, Lee o Lom. Repetía con el mismo productor que le sufragó las dos últimas de la saga Fu-Manchú y supongo que el buen hombre pensó que era un buen momento para tirarse el moco de hacer “la adaptación más fiel de Drácula jamás hecha”. Al ver la película uno llega a la rápida conclusión de que ni por allá pasó. Contiene algunos elementos no visto en las cintas de la Hammer, como el bigote y el progresivo rejuvenecimiento del conde conforme ingiere la sangre, pero en general es delirante. El mismo cartel introductorio lo delata, fechando la publicación de la obra 50 años antes, lo cual vendría a ser en 1920, siendo realmente publicada en 1897. Este cartel así mismo evidencia la filosofía artística del director , el melasudismo, y advierte al espectador de que a partir de aquí todo va a ser delirio.

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      El espectador medio está muy mal acostumbrado a asumir que cierto tipo de narrativa audiovisual es la que “representa” a la realidad, como puede ser la narrativa de cualquier película comercial de Hollywood, pero lo cierto es que el cine es una lenguaje de construcción simbólica, todo él, y eso hace que la repulsión y el aburrimiento se apodere normalmente de aquel que se aventura en la inmensa filmografía de Franco. Enumeremos una serie de puntos, más bien llaves, de la persona de Jesús Franco que nos darán luz sobre su grandeza.

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          1: Jess Franco es músico antes que director de cine. Concretamente, músico de jazz. Empezó de niño con el piano y luego se especializó en trompeta y trombón. A finales de los 40 o principios de los 50 llegó a conducir un programa de radio incluso y por ahí pasaron orquestas de Madrid y alguna vez toco él también. Esta afición tan agudizada por la música explicaría porqué tantas películas suyas contienen algún tipo de escena musical (alguna tocando él mismo, incluso), generalmente como escena de apertura y con carne de hembra de por medio. Esta influencia, a mi juicio, va incluso más allá. La mera forma en la que Franco se expresa en sus películas (errática, arrítmica, personal, improvisada, innovadora a veces) parece un solo de trompeta descarnado. Su cohesión y ritmo son inesperados, caóticos, meramente estéticos a veces o profundamente simbólicos otras. Una película suya vista así pasa de ser una lamentable recopilación de espasmos audiovisuales a una odisea narrativa donde todo vale y en la cual puede saltar sobre ti una teta, un chorro de sangre o un murciélago en cualquier momento.

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:     2: Jess Franco era total y absolutamente voyeur. En su autobiografía del 2004 relata cómo a los 6 años observaba junto a su hermana un cuadro de una pareja desnuda besándose y todas las ganas de hacer pis que les daba esa visión. Con eso se aclara mucho. En su cine, dos puntos clave evidencian su voyeurismo. Por un lado, la relación que tenía con Lina Romay, su mujer. Produjeron una cantidad bastante grande de películas juntos, más en la época más porno, en la que ella podía comerse una o dos pollas, incluso a la vez, bajo la atenta mirada y dirección de su marido. Esto denota, aparte del obvio gusto por la observación de lo obsceno, un estilo de vida y una visión de la misma bastante libertaria, muy avanzada para una persona nacida en el año 1930 en España. Jess era ante todo libre, a todos los niveles y es probable que una concepción clásica de las relaciones personales le hubiera frenado a la hora de desarrollarse como él quería. Por otro lado está el uso del zoom, tan mal visto y condenado en su cine. Lo que aparentemente es una nulidad de recursos resulta ser una especie de pulsión, de urgencia de fijarse aquí o allá. Es un cine vivo, con todo lo bueno y todo lo malo.

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      El jazz y el voyeurismo son dos puntos clave desde los que uno ha de observar la cinematografía de Jesús Franco si quiere sacarle algo de pringue. Volvamos al punto de inflexión que supuso Drácula en su carrera. Ahora mismo, todo lo explicado hasta aquí puede resultar una mera conjetura  pajillera de un fan acérrimo que busca justificar a su ídolo de todas la maneras posible. Se podría decir que no hay una prueba de la existencia de un trasfondo artístico en su obra, pero sí que existe. Es una película llamada “Cuadecuc Vampir”

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      “Cuadecuc Vampir” es una cinta experimental del director de cine, productor y político Pere Portabella que se filmó a la par que “El Conde Drácula”, en los mismos escenarios, con los mismos actores y casi con el mismo equipo. Es un making-of primitivo donde, aparte de enseñar imágenes detrás de las cámaras, se reconstruye la historia narrada por Franco de manera aún más experimental si cabe que la producción oficial que se estaba rodando. Y cuando ves ambas películas, cualquier prejuicio negativo hacia Jesus Franco desaparece. ¿Cómo es posible que uno esté haciendo una película de terror cutre y otro este rodando toda una introspección audiovisual, experimental y visionaria? ¿Acaso no están partiendo ambos dos de los mismos elementos?, ¿No están, en el fondo, contando la misma historia?, ¿Realmente han ido cada uno de los directores por caminos diferentes? La realidad es que no. La realidad es que Jesús Franco Manera, tras sus vampiras lésbicas, sus fu-manchús, su porno extramatrimonial y sus killer barbies esconde a todo un vanguardista, un autor por derecho propio que esconde su maestría tras los sobados tópicos del terror y el cine negro. Los esconde, creo yo, de manera consciente. Los esconde para quitarse de en medio a todo ese público más pendiente de tener una pose que de sentir el cine o de llegar más allá de la pantalla. Es esto lo que le convierte en un maestro, le pese a quien le pese.

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      En “El Conde Drácula” se concentran los citados estos elementos y sirve perfectamente de ejemplo de lo anteriormente dicho. Además, el caótico y disparatado (en apariencia) estilo de Franco aquí encaja mejor que nunca, pues el mito de Drácula es una historia que contiene grandes dosis de irrealidad, dado que el conde genera una especie de estados de hipnosis alucinatoria sobre sus víctimas. La secuencia de los animales disecados es uno de los mejores ejemplos. Harker y los demás son atacados por esa especie de abstracciones que obedecen al conde mientras éste ataca por otra parte, pero Van Helsing le frena y con ello rompe el hechizo que estaba afectando a aquellos que iba a por él. Y cómo no, Jess nos lo muestra con un seco golpe de zoom hacia atrás.

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      Ésta solo es una de muchas. Ese licencia personal que se toma al final de la película, pegándole fuego a Drácula y tirándolo por un barranco tiene una fuerza metafórica potente, pues creo yo que representa en gran medida lo que el público desea hacerle al director tras hora y media de locura. Como tal, es una catarsis para el público y los personajes, que cansados de juegos y de seguir un guión inexistente, directamente lo despeñan y se olvidan del asunto. El final de “Prometheus” era algo así a todo el mundo le gustó.

La culpa es tuya.

Las mujeres a tu edad solo quieren sufrir. Entonces, sufre. ¿Vas a despertar de la noche a la mañana? Bien sabes que no. Pero ojalá, ¿eh? Ojalá vieras lo que has de ver, y vislumbrar así todo el sentido de la existencia.  Pero has de sentir primero lo que debes sentir. Y no es sufrimiento. Dime, ¿cuán bella es la culpa ajena? No me pongas esa cara. ¿Quién si no te hace sufrir de esa manera, zarandeando tu corazón como péndulo desbocado? Siempre es algo ajeno. Tus padres, tus amigos, tu trabajo, tu novio, tu vida. ¿Y dónde entras tú en el reparto de castigos? ¿Acaso no eres tú la última responsable? ¿De quién son estos órganos sangrantes que a mis pies traes para sanar? Yo vivo una vida recta y medida, entonces te puedo hablar con la prístina lengua.

La culpa es tuya.

Oh, sí, hermana.

La culpa es tuya. Y siempre lo fue.

Ahora lloras, pues la luz que pongo ante ti prende de un incienso viejo y resulta fuerte. Este puede ser tu parto o tu naufragio, o cualquier suerte de metáfora que puedas vislumbrar. Al principio es duro, no te voy a engañar. Entonces elijes la vida, y la elijes con riqueza. Si culpa tuya, acierta siempre. Hazte intocable. Tú creas tu mundo, siéntete pues Diosa. Castiga tu error como aplaudes tu don. Está en ti, tía.

Muy bien. Mucho mejor sin lágrimas. Mucho más guapa. Estás serena de nuevo, y comienzas el camino. Puedes saber la verdad ahora.

La verdad es que estoy enamorado de ti. Lo estoy tanto que me llega a la profundidad del alma y me revelo a mí mismo como un espíritu desnudo. Estos años he padecido en la sombre el discurrir de tu existencia, tan cerca como lejos de mí. Me he tenido que alejar de ti para comprenderme y hacer una maestría de mi propio ser. Es por eso que, ahora que llegas al límite de tu larva, te hablo de viento, sol y flores. Te trato como mariposa.

No digas nada. Empiezas a sentir, y pronto a ver. Resultarán pueriles tus recién nacidas palabras en este momento. Mejor levántate y vuelve a la fiesta. Yo seguiré fumando.

No olvides que el amor de un noble y el desprecio de un borde son la suerte de metáforas en las que tú quieras vivir.

Tráeme algo de hielo cuando salgas, anda.

La Respuesta

Todos conocemos la respuesta. Todos la sabemos desde que nacemos. Todos sabemos todo, de hecho. No aprendemos nunca. Solo recordamos.

La respuesta es tan obvia que raya lo obsceno. La respuesta es simple, un chiste con final previsible.  Una intriga en la que te ves venir al asesino. Una palabra en la punta de la lengua.

La respuesta son respuestas. La respuesta se niega a sí misma para poder tener sentido. La respuesta está delante de ti, ahora mismo. Hace un rato y dentro de otro, también está.

La respuesta es la siguiente: Todos somos Uno. Todos somos el Amor. El tiempo no existe. El espacio tampoco. Somos un alma en diferentes cuerpos. Nuestra única finalidad es prolongar la existencia física y todo lo demás es una pareidolia, un rayo de luz cósmica que atraviesa los incontables pliegues y caras que hay en el diamante de la Realidad. Solo tenemos que amarnos y respetarnos los unos a los otros y absolutamente TODOS los seres vivos del Universo seremos felices.

La respuesta, como dije, es fácil. A pesar de que tampoco creo estar seguro de haberla dado en lo que acabas de leer. Pero más o menos es así. La pregunta es: Si sabemos la respuesta, ¿por qué pasamos toda nuestra vida buscándola?

No hay respuesta para esa pregunta. 

La Muerte del Maestro.

Allá donde me extingo, tú floreces.

Quieras o no, tienes un deber con tu sangre.

Tu familia será tu pueblo, y tu pueblo será todo y todos aquellos a los que ames.

Hay un líder en ti, pequeño. Un renovador natural. Eres bisagra entre mundos.

Crece libre, y crece siempre. Eres el más bello jardín. Ésta es toda la luz que he podido darte. La posteridad me aguarda ahora. Seré piedra que avive el recuerdo. Pero no puedo irme sin antes darte mi bendición.

Seguirás mi trazo hasta hacerlo tuyo.

Fluirás cabalgando a lomos del amor.

Serás luz del conocimiento. Serás bien sobre mal. Serás dador de vida.

Serás divino cuando quieras ser divino.

Sé que eres muy chico aún y que no entiendes nada. Pero lo estás sintiendo todo.

Y a mí podrás sentirme por siempre.

Realidad cuestionable

La vida es la construcción del Amor.

La Realidad es el múltiple cristal

que nos hace ver que hacemos otra cosa.

Es la luz de Dios la que permite ver

el cristal y el reflejo.

La propia visión, sin espejo, que trasciende la máscara

hasta aquello que no podemos concebir.

Hacia aquello que somos.

Baile de miradas

¿Qué te separa de mí?

Con todo lo que han bailado nuestros ojos.

¿Ya te quieres ir?

Si lo único que has hecho es llegar

a aterradoras conclusiones.

Mas no temas. El Mal solo se perpetúa porque nadie le da un abrazo.

Abraza lo que temes, y abrázalo con fuerza.

En un corazón luminoso, espacio y tiempo son meras excusas para una pose triste.

Abraza con tu luz el Mal, pues el Mal es la ausencia de Bien, como la Oscuridad es la ausencia de Luz.


Una vez que bajes de esta poderosa montaña sagrada que he construido ante tus pies desnudos, ya no querrás que solo nuestros ojos bailen.

Pues todo que sé, lo has inspirado tú.

Ergo todo lo que sé, lo sabes tú.

¿Es que no te das cuenta?

Hace rato que estamos bailando.

Tacto

Agustín se levanta pronto hoy, porque es un día especial. Desayuna, hace ejercicio, elige su traje y todas sus cosas. Busca entre sus bragas favoritas y las pone sobre la cama. Elige las de color rosa, porque hoy es un día especial. Hoy tiene cita con el urólogo.

A pesar de su alegría y entusiasmo ante tan señalado evento, Agustín tiene un cierto temor. Algo de miedo incluso. Las últimas visitas al urólogo fueron un poco... un poco así, de aquella manera. Conflictivas. Inconcluyentes. Vergonzosas.

Agustín va mucho al urólogo porque tiene un problema. Y nada más. El pobre no entiende porqué le acaban echando siempre de todas las clínicas y consultas cuando su frecuencia de visita resulta sospechosa. ¿Sospechosa de qué, maldita sea? Agustín solo es un ciudadano más.

Ya está en la sala de espera. Agustín, nervioso y excitado. Impaciente. Quizá esta vez resuelva su problema. O no. Será como las otras veces, seguro. Un esfuerzo inútil. Al ser tan apocado, siempre le cuesta explicarse, o incluso defenderse, cuando no le entienden. A veces se siente un poco "tierno" antes esas situaciones. Echa en falta algo más de decisión y de ¿masculinidad? Hay ciertas preguntas que Agustín prefiere no hacerse.

Aunque bueno, no todo está perdido. Agustín es persistente. No tiene más remedio, su problema le acucia una solución. Y algún  día la conseguirá. ¿Quizás hoy? Ay, qué nervios tiene.

Entre esa maraña de pensamientos, emerge una voz que le anuncia su turno. Pero no es la habitual voz ronca y tosca de doctor amargado . Es grácil y suave. Extrañamente cándida. Deseadamente cándida. En el umbral de la consulta, lo más insospechado. Una mujer. Una uróloga ¡Una mujer uróloga, demonios! Esto lo cambia todo... ¿no?, ¿o no?

Agustín entra. Se sienta. Ellos hablan sobre su problema. Es un dolor algo indefinido e intermitente... en el recto. Tras los tanteos convenientes sobre la dolencia, la doctora llega a la conclusión de que tiene que practicarle a Agustín un exploración rectal. El pobre y apocado Agustín, nadando en sudor y nervios.

Se baja los pantalones. La doctora no parece impactarse por sus bragas, cosa que a Agustín sí le resulta extraña. De pié, con la mano de la doctora convenientemente enguanta y lubricada. Ella comienza la exploración. Y una flor se abre en el interior de Agustín.

El mero contacto del gel ya lo eleva, pero la progresión fría e indiferente de la doctora por su tracto rectal le produce un orgasmo francamente difícil de ocultar.

Agustín, jadeante y con los ojos cerrados. Ya está. Ya lo ha conseguido. El problema de Agustín, ya se ve, tiene una cura complicada. Él lo sabe, pero la pasión es la única esclavitud que todo hombre debe amar, a pesar incluso de la dignidad propia. A pesar de la propia imagen, y de cualquier otro prejuicio que te frene. Esa si es una esclavitud fea. Agustín también sabe eso, y por eso está ahí. De pié, con bragas rosas bajadas, saciado en su sed, suspirante y temeroso de afrontar la inminente realidad que hay tras sus párpados cerrados.

Y abre los ojos y ¿sabes qué? Allí está ella, la doctora, con el dedo metido por el culo de Agustín. Y le sonríe. Y le agrada. Y le comprende. Y todo es tan abrumadoramente mágico que incluso Dios debería bajar a poner orden en el Universo, irrealmente perfecto por un instante.

Agustín sabe dónde está. Sabe lo que está pasando. Y no creas que se equivoca cuando una inmensa masculinidad y confianza estallan en él, dejando atrás todas las dudas y pesares. Él es un hombre. Ahora lo sabe. Ahora sabe que siempre lo ha sabido. Y es ahora la grácil uróloga la que lo sabe cuando Agustín la estrecha entre sus manos y la besa.

FIN.

Sobre el amor

Hola amor. Eres bello y eres bella. Eres luz de la mañana, rotación y translación. Parpadéo del incrédulo. Lágrima del que está triste. Amor. Oh, amor, eres todos mis motivos en uno. Eres uno conmigo, pues yo quiero ser amor.

Amor es la paz que hay en la violencia. Movimiento eterno. Círculo. Espiral. Oh amor, llévame contigo, allá donde no se sufre, si no es por amor. Allá... siempre allá... Pero no. El amor está aquí. Siempre lo ha estado. El amor te mira con los ojos de Dios, en la nube, en la roca, en el viento. El amor es viento, amigos míos. Hoy aquí, mañana allí, pero siempre presente.

Y si el amor es bello, compendio de todo sentido, el acto de amar solo puede ser oficio de justos y unión con el Cosmos. El amigo, el familiar, el ser amado. Es todo una inundación. Entrega. Sortilegio ancestral. Esencia.

El ser amado por el ser amado. Es lo único que está ocurriendo. Una y otra vez. Todo lo demás, meros reflejos de los cristales rotos por la existencia.

Algún día entenderéis

Algún día entenderéis que lo mío no es desesperación. Es reparto de amor. Como suena. ¿Esto no lo expliqué ya? La desesperación es cuando haces lo que sea por conseguir algo. Yo me quiero mucho. No hay problema.

El futuro es el amor. Veo el futuro. Es claramente cotidiano.

La Historia no puede ser comprendida sin la conspiración. Piénsalo un poco. Te invito a ello. Es la invitación más útil y sincera del mundo.

Obviamente, ni el satanismo es tan malo ni el cristianismo es tan bueno. Pero vamos, que si un día te ves comiéndote un bebé, claramente te has salido del dibujo. Pues lo que hace a la Verdad ser lo que es, es la condición de poder ser revelada. La Revelación. La capacidad de poner a alguien de dentro de Matrix fuera del mismo. Con las mismas te digo, quien quiera saber, que vaya a la escuela.

Aún se me da bien dirigir actores.

Ahora, entradas sin sentido.

La realización pasa por la aceptación. Por el querimiento. Y después, por el requerimiento. Hoy he salido a correr y le he echado una foto a un pato. De cerca. ¿Cuán grandioso es eso? Nadie lo sabe. Solo yo he de tomar tomar esa decisión. Si no la tomo, podría morir de intrascendencia.

La lectura y el estudio es la base del avance. Lo saben mis raperos favoritos. Lo sabían todos los integrantes de la Golden Dawn. Lo ha sabido siempre quien ha querido saber. Siempre estudio.

En realidad, vivo como cualquiera a quien admire. Sin perder el tiempo. En constante superación.

Las reflexiones aleatoria ayudan a relajar mi mente. Las nubes son esclavas de nuestra imaginación.

Cualquier día trascenderé.

Fundamentalmente estético.

Solo yo y el yo que me suponéis. 

La luz que más brilla y no veis.

Es la que más queréis, pero

solo si miráis con ojos cerrados.

Para salir tienes que salir.

Para entonces ver que no has salido.

Para. Corres mal hacia la verdad ya sabida.

Párete las veces que haga falta.

El Susto

La vida, en su transcurso, pone los sucesos tumultuosos en su sitio. Lo de gran impacto nos ocupa el todo y el tiempo transcurre y se hace pequeño, pequeño, pequeño, hasta el tamaño de una anécdota.

Pero se me ha borrado todo el texto que había escrito por las locuras de Blogger, a excepción del párrafo de arriba. Todo un festival de mareo de perdiz y ambigüedad. Así que seré claro.


Ejem.


Me jode vivir mi vida con tranquilidad y autocontrol para después verte y comenzar a moverme como Julián Lopez. Siempre que te veo te quiero hablar. Siempre tengo algo que decirte, como si fuera a servir de algo o como si yo siquiera pretendiera algo. Nunca me dejaste hablar. Te agarraste a un clavo ardiendo y ahí sigues. ¿Por qué este silencio? ¿Qué escondes detrás de él? Ya han pasado varios años, esto es absurdo. Mi forma de ver la vida me ha mantenido creyendo, en parte, que existe un vínculo entre los dos que es único, que por eso fuimos tan felices y que quizá por eso me das por muerto. Porque temes lo que sientes. Pero ya pasó mucho tiempo y si tuviera que haber pasado algo, ya habría pasado.

Yo solo quiero saber el porqué de tu reacción. ¿Mi porqué? Porque necesitaba huir del dolor que me supuso perder la relación más íntima, sincera y única que he tenido con una mujer después de la de mi madre. Y un clavo saca otro, o eso creía en mi infelicidad. Jamás tomaste en serio mi dolor. Jamás tomaste en serio que estuviera al borde la muerte. Jamás tomaste en serio que amara a otra mujer. Que te buscaba a ti en otra creías. Créeme que te equivocabas, pues sin llegar a alcanzar esta situación, me quiso más que tú. Y no lo olvidaré jamás.

Necesito el porqué que le puso a él por encima de mi. Necesito esa mierda para mi paz. Necesito saber si era magia o no. Necesito saber quién eres la próxima vez que te vea.

No te equivoques con esto, si acaso lo lees. Soy más feliz que nunca, en un mundo que construyo con amor hacia las cosas simples, hacia las personas nobles y una firme dedicación en convertir mi alma, mi cuerpo y mi mente en obras de arte. Pero me gustaría reconocerte la próxima vez que te vea. Ya seas "Esa zorra que tal" o "Aquella mujer maravillosa que cual".

De lo que vino después de ti aprendí a amar con sinceridad, a quererme a mí mismo más que a nadie, a amar gratis, sin necesidad. Lo más importante: Aprendí que lo que tuve contigo lo puedo tener con cualquier mujer. Pues todas las pollas con una polla. Pues todos los coños con un coño. Y la polla y el coño forman UNO. La movida yin-yang. Entiéndelo como quieras, aunque lo entenderás perfectamente.

No te voy a llamar, ni a pararte por la calle, ni a hablar con amigos comunes. Siempre que te vea me haré las mismas preguntas y olvidaré el tema al rato porque hay cosas en mi vida que realmente me importan más. Sería francamente noble por tu parte que nos tomáramos un café, aunque ya no sé si quiero, como quería cuando empecé a escribir esto. Porque me he quedado en la gloria.

Toma susto.


PD: Espero no haber resultado demasiado agresivo. Simplemente me ha salido del alma.

PD para mis lectores habituales: Si has llegado hasta aquí, eres un verdadero creyente. Y te agradezco tu interés por mi persona y por mi vida. Si has llegado hasta aquí, deja un comentario. Solo por hacer de esta pornografía sentimental una experiencia más enriquecedora. Tengo pensada verdadera magra para el próximo post (nada en este plan). Gracias.

Podría pensar muchas cosas

Pero prefiero pensar que hay luz.